V roce 1980 byli The Jam na britských ostrovech nedotknutelní. Trojice z Wokingu – Paul Weller, Bruce Foxton a Rick Buckler – měla za sebou sérii skvělých desek a věrnou fanouškovskou základnu. Hráli svižně, chytře, elegantně. Punkem sice prošli, ale nikdy v něm nezůstali. A především: neustále se zlepšovali.
Zpěvák Johnny Ace v reklamě z časopisu Cash Box, únor 1955
Jeho hlas byl tichý, ale nezapomenutelný. Johnny Ace (9. 6. 1929 – 24. 12. 1954, narozen jako John Marshall Alexander Jr.), hvězda raného rhythm’n’blues, se stal symbolem ztraceného potenciálu i tragičnosti hudebního života páté dekády minulého století. V pětadvaceti letech zemřel vlastní rukou – a zrodil se mýtus. Ale skutečný příběh byl složitější.
Motown nebyl jen hudební label. Byl to fenomén a kulturní hnutí, které proměnilo americkou společnost i světovou popkulturu. S precizností automobilové linky a duší afroamerické komunity dal světu nezapomenutelné hity, nové hvězdy i nové ideály. Ohlédněme se za historií značky, která definovala zvuk, který se stal soundtrackem života celých amerických generací.
Rok 1957 přinesl jedno z nejdůležitějších alb moderního jazzu. Brilliant Corners od klavíristy a skladatele Theloniouse Monka není jen dalším jazzovým titulem – je to výpověď, manifest a umělecký experiment zároveň. Dobové recenze se shodují: Monk zde překračuje hranice běžné improvizace a představuje svou tvorbu jako vyzrálý, nekompromisní umělec, jehož hudba osciluje mezi genialitou a výstředností.
Funkový zpěvák, skladatel, muzikant a zpěvák Sly Stone,výřez z promo fotografie labelu Epic Records z roku 1968. (Credit Photo: Unknown author / Wikimedia, Creative Commons Public Domain)
Sly Stone (15. 3. 1943 – 9. 6. 2025, narozen jako Sylvester Stewart) byl americký zpěvák, skladatel, producent a multiinstrumentalista, který zásadně ovlivnil vývoj moderní černošské hudby. Jako vedoucí skupiny Sly And The Family Stone propojil prvky rocku, soulu, funku a psychedelie do jedinečné a inovativní hudební formy.
Skladatel a člen legendární skupiny Beach Boys Brian Wilson v Santa Monice (1990), California, USA (Credit Photo: IthakaDarinPappas / Wikimedia, Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0)
Kdyby existovala celosvětově platná Ústava pop music, na prvním místě by klidně mohl být paragraf tohoto znění: „Brian Wilson vynalezl impresionismus v rock’n’rollu.“
Název Rollinsova alba Tenor Madness z roku 1956 se nesmí brát až tak doslova. Jeho tón sice zněl vždy útočně a ostře. Nicméně se po zdánlivě nevyčerpatelné spršce tenorsaxofonových jisker dokázal zklidnit. A pak jazzovým aficionados nabídl zcela jinou interpretační polohu – dechberoucí a přetékající intimní vřelostí.
Po čtyřech letech od dlouhohrajícího debutu Yellow (2021) připravila jiholondýnská multiinstrumentalistka, zpěvačka a skladatelka Emma-Jean Thackray jeho netrpělivě vyhlíženého nástupce Weirdo. Deska vyšla u slavného labelu disc-jockeye Gillese Petersona Brownswood Recordings.
Donald Fagen: Sunken Condos (2012, Reprise Records)
Kompozice Donalda Fagena pro mateřské jazz-popové Steely Dan, i jeho autorské LP desky, obvykle vyžadují trochu více času a opakovaných poslechů. Pak se v nich zorientujete. Čtvrté sólové album Sunken Doncos vydal třicet let po sólovém debutu The Nightfly (1982, Reprise Records, spotify link). Najdete na něm vše, co na písních spoluzakladatele jedné z nejpůsobivějších kapel historie pop music příznivci milují.
Donald Fagen: Morph The Cat (2006, Reprise Records)
Skladatel, zpěvák a klávesista Donald Fagen vydal své v pořadí třetí sólové album Morph The Cat v roce 2006. Američané již pátý rok žili pod permanentním stresem a v obavách z útoků extrémistů.
Dva roky osiřelí fanoušci rozpadlých amerických Steely Dan měli první říjnový den roku 1982 konečně důvod k oslavám. Donald Fagen, zpěvák a pianista jejich miláčků, tenkrát vydal první sólovou LP desku The Nightfly (1982, Warner Bros.). Důmyslnou popovou nádherou se kolekce Fagenových nahrávek mohla hudebně i tématicky směle měřit s tím nejlepším, co společně s Walterem Beckerem nabídli pod hlavičkou Steely Dan.
P-Funk kytarista Eddie Hazel na obalu jeho jediného sólového alba Game, Dames and Guitar Thangs (1977, Warner Bros.)
Asi navždy zůstane Eddie Hazel (10. 4. 1950 – 23. 12. 1992, narozen jako Edward Earl Hazel) jedním z nejvíce nedoceněných kytaristů všech dob. Byl členem původně doo-wopových a posléze soulových The Parliaments. Spoluzakládal P-Funkovou úderku Parliament-Funkadelic. Naši planetu opustil ve vesmírném korábu Mothership v doprovodu intergalaktického poutníka Hvězdného dítěte v pouhých dvaačtyřiceti letech.
Americká baskytaristka Carol_Kaye (zdroj: youtube)
Dnes již nikdo pořádně nezná jméno Carol Kaye. Přitom paní Columbová pop music zanechala nesmazatelnou stopu na hudební mapě 20. století. Díky svému talentu se dokázala prosadit a vyniknout v prostředí, jež v šesté dekádě minulého století ovládali výhradně muži. Její knihy věnované výuce hry na basovou kytaru dodnes ovlivňují generace hudebníků. První dáma baskytary oslaví 24. března 2025 významné životní jubileum.
Americký jazzový bubeník Roy Haynes 7. srpna 2010 (Credit Photo: Lee Wright from Marlborough, Massachusetts, US / Wikimedia, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0)
Jazzový svět přišel na konci roku 2024 o jednoho z posledních bebopových veteránů Roye Haynese (13. 3. 1925 – 12. 11. 2024, narozen jako Roy Owen Haynes). Na pódiích se nikdy nemusel předvádět, aby o sobě dal vědět. Navíc vždy dodržoval prosté muzikantské krédo “poslouchat změny (akordy, které hrají pianista s basistou) a ne sólisty”.